Seligenstädter
KLOSTERKONZERTE

Aufbau und Symbolik

Das Werk entfaltet eine beeindruckende stereophone Wirkung durch die doppelte Anlage von Chor und Orchester, bei der die Chöre vielfach miteinander einen Dialog führen. Beispielhaft hierfür sind besonders der überwältigende Eingangs- und Schlusschor zu erwähnen. Dazwischen gibt es vielfach lange, kontemplative Arien, die das Leiden Jesu verinnerlichen. Zwischen Rezitativen, Chören und Arien sind insgesamt vierzehn Choräle eingearbeitet, die auf die dramatischen Höhepunkte der Handlung Bezug nehmen. Eine zentrale Rolle spielt dabei der Choral O Haupt voll Blut und Wunden von Paul Gerhardt, der mit verschiedenen Strophen und Harmonisierungen insgesamt fünfmal erklingt.

In der Matthäus-Passion arbeitet Bach vielfach mit musikalischen Symbolen. So wird etwa bei den Rezitativen der Text Jesu stets von gehaltenen Streicherakkorden begleitet, die das Göttliche symbolisieren. Die handelnden Menschen hingegen werden lediglich durch den Generalbass gestützt. Erst als Jesus am Kreuze die letzten Worte spricht, verstummen die Streichinstrumente. Es gibt zahlreiche Untersuchungen, die insbesondere ausgeprägte zahlenmystische Elemente in der Passion zu erkennen glauben, jedoch dürfte zumindest ein Teil von ihnen auf Zufällen beruhen.

Entstehung und Geschichte der Matthäus- Passion

Er entfaltete eine rege Konzerttätigkeit als Organist, Cembalist und insbesondere als Pianist des »Thomas Gabriel Trios«, dessen künstlerischer Schwerpunkt in Jazz-Bearbeitungen der Musik Johann Sebastian Bachs liegt. 1985 gewann er mit seinem Trio den Kulturpreis der Stadt Essen, trat mit dieser Formation seitdem im ganzen Bundesgebiet, im Ausland und im Rahmen verschiedener Rundfunk- und Fernsehproduktionen auf. Zudem spielte er zwei CDs mit »Bach Jazz« ein.

Thomas Gabriel veranstaltet als Beauftragter des Bistums Mainz für den Bereich des Neuen »Geistlichen Liedes« zahlreiche »workshops« und ist selbst vielfach als Komponist neuer geistlicher Musik hervorgetreten. Viele seiner Kompositionen wurden auf CD eingespielt, und sind direkt über die Homepage erhältlich.

Seitdem ist Georgi Mundrov regelmäßiger Gast internationaler Musikfestivals, wie u. a. dem Endenicher Herbst in Bonn, den Sofia Music Weeks, dem Opusfest auf den Philippinen, den Musikfestspielen Saar, den Internationalen Musiktagen Saarlouis, den Internationale Musiktagen Koblenz und dem Internationalen Open Air Klavierfestival Langenselbold. Bereits in jungen Jahren konnte sich der bulgarischer Pianist als Solist im Rahmen von Orchesterkonzerten in Lateinamerika, Australien und den Ländern des Nahen Ostens und Kuwait, weit über die Grenzen Europas hinaus einen Namen machen. Durch sein Debüt in Singapur und auf den Philippinen 2008 erweitert Georgi Mundroverneut den Wirkungskreis seiner künstlerischer Tätigkeit auf.

• - Leichtigkeit und Gefühlstiefe - FAZ
• - Glänzende Virtuosität und vollendete Professionalität - Musica Viva / BG
• - Strahlend klangliches Feuerwerk - Wetterauer Zeitung
• - Ein Bulgare aus Buchschlag in der Piano Bundesliga - Frankfurter Rundschau

In den letzten Jahren entstanden eine Reihe von Rundfunk und Fernsehaufnahmen im Hessischen- und Saarländischen Rundfunk, bei RTV Sofia sowie bei Kuwait-TV.

Als Künstlerischer Leiter des Musikfestivals »Dreieicher Musiktage im Mai« gehört Georgi Mundrov zu den jüngsten Programm- und Konzeptgestaltern solch Internationaler Musikpodien.